
在親子藝術活動愈來愈多元的今天,我們不禁會想問:音樂除了是表演、是學習、是才藝,還可以是什麼?對 MUZIK 而言,今年五月推出的MUZIKids LAB,正是一個試圖回答這個問題的開始。
「老師,我們只是學興趣的,壓力不要太大……先看看他有沒有興趣,我們再考慮買琴吧?」
這句話,大概是每位鋼琴老師最常聽到的「問課起手式」。許多家長抱持著體貼孩子的心情,認為「初學」只是試水溫,等孩子真的愛上了、想彈了,再投入設備與時間也不遲。聽起來溫柔且合理,但身為教學現場的觀察者,我必須坦誠地告訴家長:這種「等看看」的心態,往往就是孩子學琴最快「陣亡」的頭號殺手。
查理大橋上遊客摩肩接踵,伏爾塔瓦河靜靜流過這座千年古城。布拉格,一座用音樂記憶歷史的城市。在這裡,作曲家不只寫下音符,更用音樂說故事,讓河流的旅程、舞蹈的歡愉、生活的幽默都能化為旋律,在音樂廳裡流淌。
這幾天看到雙北私立國中入學考試的新聞,心裡有不少感觸。一方面,大家都知道台灣這幾年的少子化愈來愈明顯,孩子愈來愈少,出生數也一再往下探(去年只有十萬出頭);但另一方面,我們卻又不斷看到私中考試的盛況空前,彷彿孩子還沒真正長大,競爭就已經提早開始了。
電話那頭心急如焚的媽媽,擔心孩子會跟不上學校進度,因而進線 兒福聯盟教養專線 。除了已經跟學校老師一起討論一個「寫功課計畫」,但實際上看起來效果不彰……
泰晤士河上霧氣瀰漫,大笨鐘的鐘聲劃破清晨。這是倫敦,一座將傳統與創新融合得恰到好處的城市。在這裡,三百年前,韓德爾在泰晤士河上為國王演奏《水上音樂》;而到了二十世紀,布列頓寫出了史上最偉大的音樂教育作品。
「兒子兩歲多,不知是否該把孩子送幼兒園了……」
這位灰心的媽媽在電話上聊起孩子狀況,也在社工協助釐清下,發現原來想送兒子去幼稚園的最大壓力來源,是來自先生。他覺得兒子的個性溫吞文靜,不喜歡動,更愛黏著媽媽,很不獨立的樣子,覺得跟「男孩子」的樣子很不符合,除了覺得媽媽失職,更覺得媽媽太寵孩子了!
MUZIKids兒童古典音樂節將在2026年迎來第三年。兩年前,我們在台灣首創這個專門為親子與孩童設計的古典音樂活動,當時心裡其實帶著忐忑,擔心孩子們能坐得住嗎?他們會不會覺得「古典」太遠、太難?但從第一屆開始的每一次掌聲、每一張專注的小臉,都像是在回答我們,只要以孩子的語言說故事、用他們能靠近的方式邀請參與,音樂不但不遙遠,甚至會成為他們最自然的玩伴。
漫步在布達佩斯的街頭,常常能聽見孩子們的歌聲。不是零星的哼唱,而是整齊和諧的合唱——這是匈牙利音樂教育的日常風景。在這個國家,音樂不是少數天才兒童的特權,而是每個孩子都能接觸、學習、享受的權利。
MUZIKids於去年十二月進行了一場滿特別的活動,在台北醫學院醫療大樓的會議室,對象是一群正在接受早療的孩童與家長們,活動設計很簡單卻非常精準,由在音樂節中相當受到歡迎的「導聆姐姐」佳佳老師設計並主持,使用了老約翰史特勞斯知名的圓舞曲《拉黛斯基》,搭配道具把抽象的音樂變成可以抓住、可以傳遞、可以一起完成的任務。當節拍一落下,小朋友和家長就有了共同的焦點:拍、丟、接、揮動、停住,再跟著音樂重新開始。你會看到有些孩子在語言和動作上可能需要更多時間,但他們對聲音的轉折、節奏的停頓、強弱的變化等,卻出奇地敏銳。有的孩子在前幾分鐘還顯得拘謹,後來卻能在某個重拍來臨前先抬起手;有的孩子不太看人,但當音樂進入段落變化時,眼神會突然亮起來,像是聽見了一個只有他懂的提示。











